电影《尼罗河上的惨案》出品于1978年，改编自阿加莎?克里斯蒂的同名小说代表作，本片颇具时代气息和异域风格，作品荣膺第51届奥斯卡最佳服装设计奖，还获得第36届美国金球奖最佳外语片提名奖。作为一部侦探推理的经典之作，多线索多人物的叙事复杂却又很有条理，作品讲述了一个因“爱情”和“金钱”而发生的连环谋杀案，导演对作品做了“加减法”，分析了所有人物杀人的可能性，借助多角度、多侧面的拍摄形式，还原了侦探波洛每一个推理线索。
　　
　　在我看来，电影的灵魂在某种程度上是编剧赋予的，他们要试图将一本几万字的小说用两个小时的时间来表现，既要忠实于原着，有害得以画面的技术加以处理，难度之大可想而知。以《尼罗河上的惨案》为例，相比阿加莎婆婆的小说，电影减少了出场人物及其相对应的人物关系，就比如：原着中的圭多?里凯蒂、蒂姆?阿勒顿，科妮莉娅?斯库勒等人物没有在电影中登场、原着中林内特死后丢失的珍珠项链也是一条重要线索，电影中被淡化了、原着中卡纳克号船上，讨厌林内特的人并没有那么多，而电影中，整条船上的人都讨厌林内特……同时，电影又做了加法，相比小说又加重了对人物性格的刻画和对感情线索的描写：在船上的全部人中，都有杀死林内特的嫌疑，杀死她的可能是某个名誉被她破坏了的人；或者某个家庭被她父亲弄得破产的人；或者某个一心想要盗窃的人；或者某个对别人继承大笔遗产不满的人；或者某个竭尽全力想要挽救她的母亲免遭破产的人；或者某个提心吊胆怕暴露他欺骗行为的受委托的人；或者某个对旅客谁是谁都弄不清的人……最后的凶手却是一对一无所有，却又愿意为相爱不惜付出一切代价的情人，作品突出了这段可敬的爱情，又批判了他们的拜金主义，更讽刺的是，他们一个是她的丈夫，一个却是她最好的朋友。作品中“加减法”的创意式使用有意造成了观众接受信息的混乱，造成悬念，使故事的叙事从慢变快，从平稳到紧张，把剧情推向了高潮。
　　
　　接下来，我们看看作品的艺术化处理。电影名《尼罗河上的惨案》让人联想起古埃及神秘的金字塔、狮身人面像和木乃伊，进一步贴合了电影悬疑、恐怖的主题。其次，作品从色调、构图、画面感都给人美的感受，拍成了一条尼罗河沿岸风景的全景宣传片，尤其是人物的服饰着装，完全忠实于各自的人物性格和身份地位，所有人物都是当时社会各个阶级各个职业的典型代表，作品还由此荣膺了第51届奥斯卡最佳服装设计奖。最后，要提一提电影中的一些经典对白，幽默风趣更为影片剧情发展埋下伏笔，给我印象最深的是“老太太与女佣鲍尔斯”的对话，一次是在出行前的对话，一次是在船上对双方性格的强调，最后一次是为作案工具“披肩”留下线索，每次寥寥数句的对话设计，使人发笑以后又还会若有所思。
　　
　　最后，我谈谈个人印象里的电影中的不足。个人认为可能是小说太过于强大，以致于没有给导演留下多少创作空间，整个作品稍显平淡，神秘感不够多，只是纯粹的叙事，没有留下导演的个人风格。此外，影片重视细节的处理，却似乎忽视了对总体基调的把握，人物与人物之间的重量等级相差不多，层次感不够明显。
　　
　　《尼罗河上的惨案》我看过不止三遍，纵然有瑕疵，但作为一部上世纪70年代问世的作品，可以算是一座侦探推理电影史上的“里程碑”，逻辑推理性、条理性很强，案情环环相扣，通过对凶杀案现场的情景再现，一点一点的揭露出真相，始终吸引着观众区寻找真正的凶手，从中还原了当时社会各阶层人民生活的真实状况，揭露出了人性贪婪冷漠自私的弱点和各种社会矛盾，表达了追求自由、平等的心愿，引发观众对人性的思考，具有启蒙意义。