“永恒沉睡”的视觉盛宴 惨白裸体阐述德国神秘哲学

2018-03-29 22:27:43  阅读:5531 来源:本站原创谢雨欣

对于甜小编而言,神鬼灵异似乎像是看不见摸不着的虚脱状态,每每在自己夜深时候才会有所唤起一点点恐惧的呼应,但是对于一个人而言。究竟从哪方认识才算是对人本身的超载呢?超越自我负载,谁能将真正的恐惧表现出来呢?原谅此刻小编的逼格泛滥,这里就要提到一个乐队Sopor Aeternus。  永恒沉睡(Sopor Aeternus简称Sopor)起源于Anna-Varney与Holger相逢于德国的一个哥特俱乐部。最初两人没有钱购买乐器,只能在头脑中创作,尽管如此,他们还是创作了相当多的作品,并且在1992年发行了样品唱片。后来Holger离开了乐队。然后厂牌Apocalyptic Visions为Sopor Aeternus发行了首张录音室唱片。Sopor Aeternus的的作品里面大量使用铜管,木管乐器,尤其是笛子等带有强烈宗教色彩的配乐,以及各种吉他,合成器。内容多涉及死亡,自杀,悲苦,绝望,孤独,变性等题材。

  拉丁语,意为永恒沉睡,又指那些徘徊在地狱大门外,没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂,灵魂却没有归宿,只能在无人的夜晚游荡在墓地,唱那些哀伤的歌。(the Ensemble of Shadows)

  与其说Sopor Aeternus是一支乐队,不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney),一个有异性倾向的思想家,他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识,那“比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律, 有着异乎寻常的魔力。

  自92年Holger离开之后,这支二人乐队实际上只剩下Anna-Varney一个人。所以 可以说,Anna-Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至今已经是德国中世纪乐派的重要成员,除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外,长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他,但是他的过去,以及他的内心世界一直是个迷,也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。

  音乐特色

  植根于文艺复兴和巴洛克音乐的Sopor Aeternus,经常使用铜管乐器,木管乐器,弦乐,管机关,钟声,吉他。虽然早期作品使用鼓机,但后来专辑设有现场打击乐。所示Anna-Varney已经有了很大进展,和早期作品相比,2003年以后的专辑还雇用一个稍微更主流的声音,结合电子和轻微的哥特式摇滚,虽然是一个暗潮流派的乐队,但是Anna-Varney表示,她会忽略这个概念,只是简单地创作。有几次,Anna-Varney重新记录和回收她从前的歌曲,从而产生新的歌曲。

  Anna-Varney已明确表示,她创造了她自己的音乐,纯粹为自己而创造。主题包括死亡、不求回报的爱、业力的痛苦、孤独、悲伤、精神和失败。Anna-Varney有着特色的神秘主义和浪漫的歌词,她的歌词大多引用典故,以灵性和罗马神出现在她的歌词中。

  Sopor Aeternus的音乐无任何特定的流派。Anna-Varney本人称为“中世纪末日民俗”。常用仪器是小号,圆号,大键琴,木琴,扬琴。另一个典型的特征就是利用教会机关和教堂的钟声样本。 Anna-Varney本身创建她不同的发声,如唱歌,低语或发牢骚。

  经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Anna-Varney,希望得知如此令人惊异的音乐作品,其灵感究竟从何而来。Anna-Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Anna-Varney有着非常痛苦的过去,他的经历一定非同常人。20多年来,Anna-Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子,他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna,也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品,例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我),也明显的表现了Anna-Varney的异性情结。Anna-Varney有着一段痛苦的童年经历,他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。

这些 经历使得Anna-Varney成为一个异常敏感的孩子,他几乎封闭了他自己,因为他那脆弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历,但是Anna-Varney自己对此讳莫如深,他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来,在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Anna-Varney没有作秀,所有的对阴暗世界的歌颂, 都出自他的灵魂深处。Anna-Varney对世界的看法其实是模糊的,他不知道到底他活着是为了什么。他立志要用他优美的音乐唤醒世人,也就是他眼中的沉睡者,他和他的影子乐队一直在为这个理想奋斗着。

也许在Anna-Varney的眼里,我们才是不正常的。他只是习惯了生活在自己的世界里,这是有易性倾向的人的普遍现象,只不过Anna-Varney太过于热爱他的世界,从而走不出来。形成了一个在我们眼中怪诞荒谬的人物。或恐怖,或优美,这一切都由现实社会的传统眼光来看待。

  1989-1993

  Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows成立于1989年,成为一个新德意志Todeskunst的音乐项目。两人曾在法兰克福的一个哥特俱乐部相识, Cantodea和Holger曾一起低预算购买音乐设备,并记录了三个演示磁带,三个演示磁带创作于1989年和1992年之间。然而后来只公开了第一张磁带。演示磁带被统称为“血黑玫瑰”或“不死三部曲”。

  1994年

  Anna-Varney和“DA世界末日的视觉”签约,并发行了她的第一张专辑“ICH TOTE MICH”一张暗潮音乐的专辑,展示新古典主义的扭曲,中间穿插瓦尼折磨语音的和经常性的意象:死亡,绝望,悲观的哲学。

  1995-2003

  Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows发行第二张专辑“Todeswunsch”这张专辑突然改变方向,保留暗潮音乐的品质,但被剥夺了其大量使用合成器和鼓机。Cantodea为世界末日的愿景所编译。

 
 
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“永恒沉睡”的视觉盛宴 惨白裸体阐述德国神秘哲学

   日期:2018-03-29     来源:本站原创    作者:谢雨欣    浏览:5531    评论:0    
核心提示:对于甜小编而言,神鬼灵异似乎像是看不见摸不着的虚脱状态,每每在自己夜深时候才会有所唤起一点点恐惧的呼应,但是对于一个人而
对于甜小编而言,神鬼灵异似乎像是看不见摸不着的虚脱状态,每每在自己夜深时候才会有所唤起一点点恐惧的呼应,但是对于一个人而言。究竟从哪方认识才算是对人本身的超载呢?超越自我负载,谁能将真正的恐惧表现出来呢?原谅此刻小编的逼格泛滥,这里就要提到一个乐队Sopor Aeternus。  永恒沉睡(Sopor Aeternus简称Sopor)起源于Anna-Varney与Holger相逢于德国的一个哥特俱乐部。最初两人没有钱购买乐器,只能在头脑中创作,尽管如此,他们还是创作了相当多的作品,并且在1992年发行了样品唱片。后来Holger离开了乐队。然后厂牌Apocalyptic Visions为Sopor Aeternus发行了首张录音室唱片。Sopor Aeternus的的作品里面大量使用铜管,木管乐器,尤其是笛子等带有强烈宗教色彩的配乐,以及各种吉他,合成器。内容多涉及死亡,自杀,悲苦,绝望,孤独,变性等题材。

  拉丁语,意为永恒沉睡,又指那些徘徊在地狱大门外,没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂,灵魂却没有归宿,只能在无人的夜晚游荡在墓地,唱那些哀伤的歌。(the Ensemble of Shadows)

  与其说Sopor Aeternus是一支乐队,不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney),一个有异性倾向的思想家,他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识,那“比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律, 有着异乎寻常的魔力。

  自92年Holger离开之后,这支二人乐队实际上只剩下Anna-Varney一个人。所以 可以说,Anna-Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至今已经是德国中世纪乐派的重要成员,除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外,长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他,但是他的过去,以及他的内心世界一直是个迷,也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。

  音乐特色

  植根于文艺复兴和巴洛克音乐的Sopor Aeternus,经常使用铜管乐器,木管乐器,弦乐,管机关,钟声,吉他。虽然早期作品使用鼓机,但后来专辑设有现场打击乐。所示Anna-Varney已经有了很大进展,和早期作品相比,2003年以后的专辑还雇用一个稍微更主流的声音,结合电子和轻微的哥特式摇滚,虽然是一个暗潮流派的乐队,但是Anna-Varney表示,她会忽略这个概念,只是简单地创作。有几次,Anna-Varney重新记录和回收她从前的歌曲,从而产生新的歌曲。

  Anna-Varney已明确表示,她创造了她自己的音乐,纯粹为自己而创造。主题包括死亡、不求回报的爱、业力的痛苦、孤独、悲伤、精神和失败。Anna-Varney有着特色的神秘主义和浪漫的歌词,她的歌词大多引用典故,以灵性和罗马神出现在她的歌词中。

  Sopor Aeternus的音乐无任何特定的流派。Anna-Varney本人称为“中世纪末日民俗”。常用仪器是小号,圆号,大键琴,木琴,扬琴。另一个典型的特征就是利用教会机关和教堂的钟声样本。 Anna-Varney本身创建她不同的发声,如唱歌,低语或发牢骚。

  经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Anna-Varney,希望得知如此令人惊异的音乐作品,其灵感究竟从何而来。Anna-Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Anna-Varney有着非常痛苦的过去,他的经历一定非同常人。20多年来,Anna-Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子,他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna,也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品,例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我),也明显的表现了Anna-Varney的异性情结。Anna-Varney有着一段痛苦的童年经历,他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。

这些 经历使得Anna-Varney成为一个异常敏感的孩子,他几乎封闭了他自己,因为他那脆弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历,但是Anna-Varney自己对此讳莫如深,他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来,在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Anna-Varney没有作秀,所有的对阴暗世界的歌颂, 都出自他的灵魂深处。Anna-Varney对世界的看法其实是模糊的,他不知道到底他活着是为了什么。他立志要用他优美的音乐唤醒世人,也就是他眼中的沉睡者,他和他的影子乐队一直在为这个理想奋斗着。

也许在Anna-Varney的眼里,我们才是不正常的。他只是习惯了生活在自己的世界里,这是有易性倾向的人的普遍现象,只不过Anna-Varney太过于热爱他的世界,从而走不出来。形成了一个在我们眼中怪诞荒谬的人物。或恐怖,或优美,这一切都由现实社会的传统眼光来看待。

  1989-1993

  Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows成立于1989年,成为一个新德意志Todeskunst的音乐项目。两人曾在法兰克福的一个哥特俱乐部相识, Cantodea和Holger曾一起低预算购买音乐设备,并记录了三个演示磁带,三个演示磁带创作于1989年和1992年之间。然而后来只公开了第一张磁带。演示磁带被统称为“血黑玫瑰”或“不死三部曲”。

  1994年

  Anna-Varney和“DA世界末日的视觉”签约,并发行了她的第一张专辑“ICH TOTE MICH”一张暗潮音乐的专辑,展示新古典主义的扭曲,中间穿插瓦尼折磨语音的和经常性的意象:死亡,绝望,悲观的哲学。

  1995-2003

  Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows发行第二张专辑“Todeswunsch”这张专辑突然改变方向,保留暗潮音乐的品质,但被剥夺了其大量使用合成器和鼓机。Cantodea为世界末日的愿景所编译。

 
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